首页文化—正文
将漫画作为日记,他用1800余幅作品“治愈”网友
2023年02月08日 11:07 来源:北京青年报

  将漫画作为日记,“姑苏阿焦”勾勒“人间小满”

  4年坚持每日更新 1800余幅作品“治愈”网友

  “年节落幕,万事从头,且行且奋斗”,每天10点,漫画家“姑苏阿焦”准时更新作品。

  “姑苏阿焦”在过去四年里从未断更,积累了1800余幅漫画作品,他抱着“以寻常生活中的点滴,绘画人生的欢喜和自在”的创作态度,以西方绘画为基础,用中国绘画技法来创作,记录了苏州的生活状态。

  “阿焦”是70后,本名焦佃毅,出生在连云港,毕业于苏州工艺美院,已经在苏州生活了二十余年,为《读者》《老年博览》等多家杂志画插画,现为“苏州市民间文艺家协会”会员,著有作品集《人间小满》。阿焦的漫画作品的主人公多以可爱胖大叔“张三”为主,并搭配“张三”独有的生活哲学。

  比如,初七开工,阿焦更新漫画,画中张三拎着公文包向前走着,阿焦写道:“生活寻常,安心工作”;张三的春日遐想:“春天到,花枝俏,张三亦心情大好,趁着这春光美妙,去跟春天撒个娇”;张三独自吃着简单的面食,阿焦写道:“也许只是一碗自做的面,咸辣之间有着自己的犒赏”……

  这些作品让众多网友感到“被治愈”,“阿焦的画有小生活大道理”“暖心,有烟火气,抚慰人心”“像是一缕光照进了生活”……更有网友会在评论区留下自己的故事,留住生活的细节。正是这样坚持不懈地更新,让他逐渐确立了独特的个人风格,也得到了70万网友的关注,最终实现了全职漫画家的梦想。

  前不久,阿焦接受了北京青年报记者的采访,回忆了他成为漫画家之前的艰辛历程,并畅谈创作漫画的幕后故事。阿焦表示,现在把绘画当成写日记一般,记录自己的生活。

  年味儿

  鸡窝里总有几只鸡是要留到过年的

  每逢临近春节,阿焦便会开始更新他的“年味儿”系列的漫画。他常常将自己看到的苏州的街景变化,转为创作素材。“走在街上,看到渐渐浓郁的年味儿,自然而然地想画出关于春节的内容。”

  之前,阿焦创作过一系列关于“记忆里的年味儿”的漫画,将儿时经历过的春节景象记录下来。他在《记忆里的年味儿之乡村篇》中介绍道:“我的故乡在苏北农村,地理上靠北,但没有暖气,所以整个冬天的记忆是扛冻。大概是冷着冷着也就习惯了,但这并不影响我们的快乐,冬天连接着过年,于是在冷飕飕的寒意中我们也欢欣雀跃,因为岁末年尾,只为吃这一件事,便足可以让我们感受到浓浓的年味儿……”

  漫画里的人物都是北方农村的装扮,他们穿着绿色大棉袄,或是蓝色棉衣,头上戴着雷锋帽,又或是裹着一条头巾,从画中便能看出冬日的寒气逼人。不过,画中的人们都是喜气洋洋,迎接新年的到来,扫房子、蒸馒头、杀鸡宰猪满是乐趣。“腊月廿五,磨豆腐。母亲总是从塑料袋中倒出最好的大豆,每一颗都经过仔细的挑选,再用水满满的泡上一夜,当乳白色的豆浆从磨石边压榨出来时,晚餐白菜炖豆腐必是这口食之欢的前奏……”“腊月廿七,宰年鸡。鸡窝里总有几只鸡是要留到过年的,一早急不可待的我把鸡放了一院子,于是鸡飞狗跳间和父母亲一起捉鸡,那样的欢声笑语让我觉得过年的无与伦比,是所有光阴里不可或缺的幸福滋味。”充满趣味的画面,配合文字,让许多网友们被回忆杀狠狠攻击,“好亲切!看过后立马就回到小时候了。”“我们那一代的所有记忆,也只有我们能够体会了……”

  今年春节,阿焦更新的年味儿系列,画风与此前不同,不再是乡村风,而是都市现代风。“同一个题材可以用不同的角度去表现,每年根据我自己的感受来做调整。之前画乡村篇是因为想要留住记忆中的年味儿。以前过年的主题就是吃,吃是在那个物质匮乏时代最彻底的一次满足。而现在大多数的生活都是‘日日是好日’,现在的年味儿确实与以前的大不一样了。因为那时的记录载体较少,所以一方面想用漫画恢复一部分我们的记忆,留住对过年的情怀,另一方面也想让现在的孩子知道曾经的年味儿是怎样的。”阿焦解释。

  继《风雪又一年,总要回家过个年》的内容更新之后,阿焦又继续更新了《一年又一年,忙忙碌碌过个年》的漫画,“拆快递”“清空购物车”“置办一身新衣”……现代感的过年氛围涌上漫画,“一年又一年,忙忙碌碌过个年,忙吃、忙穿、忙访客……忙着趟过车流和人海,忙着看看家乡的父母,忙着妥帖一个中年人的责任,忙着给自己的人生开启新的一年!”阿焦写道。

  张三

  不卖弄人间疾苦,只闲话岁月家常

  充满烟火气,是许多网友对阿焦作品的评价。70后的阿焦就像是苏州街头的邻家大哥,观察着生活的细节,柴米油盐,家长里短,许多网友认为这些最普通的日常生活的记录恰恰能引起共鸣,也能抚慰人心。

  然而,阿焦的风格一开始并非如此。2017年7月,阿焦开始在网络平台更新,首作叫做“决战吧,小太阳!”,画中是一位举着弓箭的人,瞄准着远处的太阳。“我之前是画民国风的,一个没有五官的人穿着长袍,后来三年里不断调整,才有现在的人物形象。比如,之前的五官是空的,我总觉得缺点什么,于是就加上了眼镜,我认为人物就丰富了许多,添加了一些文气。”

  在阿焦的笔下,胖胖的张三是位中年大叔,张三的生活中有可爱的女儿,也有挚爱的妻子,还有猫咪陪伴,画中的张三就是生活中的阿焦。随着作品的积累,张三的生活也越来越丰富,甚至有自己的“生活哲学”。

  “岁月是把杀猪刀,稀疏了头发,养肥了膘。好在人生有了些阅历,肚子里除了油水还有些容人之地,没有了头发却增了些智慧。”闲夏人慵懒,这是来自张三的哲学时光,画中张三有时躺在木椅上睡觉,有时喝着酒画画,有时站起来运动一下,却发现:“这世上最远的距离是:此一刻手与脚的距离,夏天的明目张胆让我亦了然:人得知道自己几斤几两。”有时张三拎着酒壶,与好友对饮,“缘分就是我有酒,你有肉,隔三差五喝两口”。

  “这个叫张三的油腻大叔其实是人间理想,活得通透也随性,历经沧桑却善良。不卖弄人间疾苦,只闲话岁月家常。”阿焦曾写道。在阿焦的“漫画宇宙”中,不仅只有“张三”系列,还有名叫“小阿娇”的小女孩,一只叫“不惑”的可爱小猪,一只叫“黑妞”的黑猫和叫“王富贵”的橘猫等系列漫画,有时还会根据季节和节气进行系列创作。这些作品不变的是国画为基础的水墨小品的风格,搭配着独特的人生感悟,简单的线条勾勒出江南生活,同时道出富有深意的生活之美,这让众多网友感到“暖心”“治愈”和“有趣”。

  从最初的创作开始,阿焦就选择黄色调为画作基础颜色,有时深一些,有时偏浅。他认为这样就像是画在牛皮纸上一般,做旧的风格贯穿在他的作品当中,再加上他独特的生活质感的风格,许多网友也能因此一眼认出阿焦的漫画。

  阿焦还格外注重画中的场景氛围,认为场景的细节更能把主题表达出来。“我以前画人物五官的时候,总会考虑到眼睛画得像不像,或者人物整体五官画得是否和谐,可能会在这些细节上浪费许多时间和精力,画出来的画面会很别扭,反而不生动了。所以我更注重一种氛围感。没有把五官具体显现出来,也很符合漫画上的手法。”

  漂泊

  不仅要画下去,更要画好,做到国内顶尖

  童年的小人书,是阿焦的启蒙读物,也早早地在他的心中种下“漫画家”的种子。“从《水浒传》到《三国演义》,再到《智取威虎山》,最早让我对线条的勾勒有了认识。”

  阿焦聊起童年,又想到他在小学时第一次在省里绘画比赛中拿到一等奖,他画的是漫画《猪八戒》,他继续讲道:“《怎样画刀马人物》是那次比赛后父母给我的奖励,对我来说很珍贵。从那时起,他们开始支持我,我也更坚定了成为漫画家的想法。”

  1994年的夏天,阿焦从家乡连云港到苏州上大学,当时苏州工艺美院从300多人的美术生中只录取3人,他就是其中一个,“是村里唯一敢报考美院的孩子”。1998年毕业之后 ,他跟着亲戚去深圳打工,在一家建筑公司上班,“工作清闲,朝九晚五,喝茶看报”。这份在当时令同学都羡慕的工作,阿焦却十分难耐,“很不喜欢这样的状态,最害怕一成不变的生活节奏”。阿焦认为那样的工作可以一眼望到头,了无生趣,更无法融入工作环境,和同事不来往,“在他们眼里,我兴许是一个奇怪的人”。

  在深圳的那段日子,唯一让阿焦感到踏实的是下班拿起画笔的时刻,用绘画记录当时的心情。阿焦回看那时的作品,认为当时绘画是无目的的,只是不想放弃画画。“这不是我要的生活”,于是在2001年,阿焦重新回到了苏州,决心去过与画画有关的生活。

  从安逸的工作到艰难的生活,阿焦刚回到苏州时,是人生最艰辛的时候。“我回到了苏州,在游戏、室内设计、广告等行业摸爬滚打了几年,虽然工作不尽如人意,但终归都和美术相关吧。那时候收入很不稳定,为了节省开支,我就在朋友家轮流借住,有时候连一日三餐都跟着朋友蹭饭。所以,等到我在苏州成家的时候,朋友们都很高兴,心想着终于把我这个钉子户‘嫁’出去了。我的妻子有时候很不理解,为什么在困难的时候三天吃不上饭,但我还能背着画板去灵岩山写生。其实我这人很简单,画画让我更自在。”

  阿焦成家之后,顿感家庭的压力,为了给妻子和女儿更好的生活,2008年开始在工作之余,为一些杂志画插画,因此很多网友也发现曾在《读者》《老年博览》等杂志上看到过阿焦的作品。“我也慢慢开始接触了一些国内比较厉害的漫画师,我们互相探讨和学习,这也是不断确定自己将中国水墨画与漫画相结合的一个过程,作品主要以西方绘画为基础,用中国绘画技法来表现。”

  谈及年轻时的拼搏,阿焦很感谢曾经的经历,他认为“漂泊不定的生活”让他更加坚定要去坚持画漫画,“不仅要画下去,更要画好,做到国内顶尖”。

  当下

  只要能画画,就是我的“人间小满”

  阿焦在苏州一住便是二十年,始终生活在老城区。“这里与深圳绝不一样,老城区没有高楼大厦,没有千篇一律的都市样子,而是满眼都是小巷河流,还有大大小小的园林,给我很多安全感,可以自在地创作。”阿焦感慨道。

  像画中张三一样,阿焦是一个“女儿奴”。只要女儿上学,阿焦每天早上都会骑着电动车送她,“十年,雷打不动”。每天穿梭在苏州老城区的路上时,阿焦都会去默默观察看到的场景,再回到工作室开始创作,他相信只要热爱生活,就会有源源不断的灵感。

  阿焦把2019年称为他的“转折之年”。在朋友的鼓励下,阿焦开始在网络平台坚持每日更新漫画。他将漫画当作日记,在苏州记录着眼下的生活和感悟。

  一年的时间,阿焦的漫画逐渐受到了关注,积累了两万的粉丝。此后,阿焦从未间断过每日更新。在四年的坚持下,仅仅一个网络平台就吸引了70万粉丝的关注。阿焦完成了自己的梦想,成为一名全职漫画家。

  阿焦认为,个人风格的形成与作品的数量有关,创作者只有达到量变才能产生质变,才能有完整的作品。“数量作为一个基础之后,还要注重作品整体的质量。我更新作品的标准是能不能打动自己,如果自己看画时觉得很舒服就可以发出来,有时也会翻看以前的作品看看能不能继续调整和改进。但画风的基调是不变的。”

  许多网友看到阿焦画中的苏州后,喜欢上了苏州。“比如,我画的苏州北寺塔站4号出口的那棵柿子树经常会被提到。网络很神奇,有些人看到这幅作品,想要去苏州打卡,还喜欢上了苏州,甚至还有人会来苏州找我,还带家乡的特产,到工作室来坐一坐。我觉得特别有趣。”阿焦笑道。

  网络平台不仅为阿焦吸引了大量粉丝,还为他带来许多约稿邀请。只不过,阿焦喜欢按照自己的节奏去创作,“现在的项目根本就做不过来,能拖一天是一天”。

  2022年9月,阿焦将作品整理出书,名为《人间小满》,收录了自己300多篇作品。“这是我人生的第一本漫画集。同时,我想告诉读者要活得有趣,要有一种乐观、幽默、宽容的心态,不急不躁,分寸正好,小满,才是最好的人生状态。”阿焦讲道。

  对于阿焦的生活,他认为自己已有了“小满”的状态。他的工作室在苏州的一片旧厂房中,既安静又富有生活化,五只猫陪伴着他,画室旁边是茶室,有了这些条件,阿焦可以在其中待上一天,有时集中创作几个小时,有时安静地独处。阿焦认为,只要能画画,就是自己的“人间小满”。

  文/本报记者 韩世容